麒麟・獅子・龍を探索する：ユニークな芸術

麒麟・獅子・龍を探索する：信仰、コミュニティ、そして祭礼文化に関連する民俗芸能の一形態。

都会でも田舎でも、テト（旧正月）が訪れるたび、あるいは開店祝いやパーティーの際、ベトナムの人々は「麒麟・獅子・龍」舞踊団がもたらす賑やかな音色と荘厳な姿を心待ちにします。

以下の記事を通じて、麒麟・獅子・龍の舞と、この特別な芸術形式の特徴について探っていきましょう。

起源と分類 — 伝統が国境を越えるとき

麒麟・獅子・龍の舞は、中国に起源を持つストリートアートの一形式であり、旧正月や神々の行列、開店式典、あるいは平和への祈願などの伝統行事に結びついています。時を経てベトナムに導入され、現地のベトナム人や華人コミュニティによって多くのバージョンへと変化しました。それは、本来の伝統的な特徴を維持しつつ、地域の新しい息吹を取り入れたものです。

この芸術形式の美しさは、中国を起源としながらも、麒麟・獅子・龍の舞が開放的で取り入れやすかったことにあります。そのため、特定の国や地域に属するものではなく、美、強さ、そして共同体精神への信念で結ばれた東洋文化の融合体となりました。

麒麟・獅子・龍の舞は、以下の3つのグループに分類されます。

• 麒麟舞（Kylin Dance）：幸運、富、繁栄、そして幸福の象徴です。舞う麒麟の姿は、家の主や企業、地域社会に喜びと善きことをもたらすとされています。

• 獅子舞（Lion Dance）：多くの場合、幸運と繁栄を象徴し、悪霊を追い払い、平和と幸福をもたらします。また、武勇精神、連帯感、団結力の象徴でもあります。

• 龍舞（Dragon Dance）：長く優雅な龍は、幸運、繁栄、強さと権力の象徴であり、主に大きな祝祭日に登場します。

民俗信仰における麒麟・獅子・龍

ベトナムにおいて、麒麟・獅子・龍の舞は単なるパフォーマンスではなく、深い民俗信仰を伴う儀式でもあります。太鼓やゴングの音、そして麒麟・獅子・龍の登場が、悪霊を追い払い、繁栄と富を迎え入れる道を切り開くと信じられています。特に年始めや新事業の開始、あるいは神々を寺院に迎える際に重要視されます。

この意味は、舞踊団が新年に行う重要な儀式である「開光点眼（khai quang diem nhan）」を通じて特に明確に示されます。

私はかつて、ホーチミン市5区のばあ天后廟（Ba Thien Hau Pagoda）で開催された「海南連有（Hai Nam Lien Huu）」舞踊団の開光点眼儀式に参列しました。この儀式では、麒麟と龍の頭に「目を点ける」、つまり朱色の墨で点を打つことで「開眼」させ、マスコットに魂を込め、「見る」能力を与えます。精神的な意義に加え、この儀式は海南連有獅子舞団がいつでもパフォーマンスを行い、すべての人に幸運と喜びをもたらす準備が整ったことを告げる宣言でもあります。

点眼式が行われ、麒麟と龍に「目」が入ると、太鼓の音が鳴り響き、これらの聖なる動物たちが舞い始めます。それは天地と人々へ捧げる厳かな挨拶なのです。

芸術：太鼓の鼓動は呼吸であり、舞のステップは言葉である

麒麟・獅子・龍の舞は複雑な芸術形式です。アクロバティックな動き、跳躍、リズムに合わせたダンスに加え、バランス能力、獅子の頭部の表情作り、そして伴奏音楽のスキルが組み合わさっています。舞い手には、柔軟性と強さだけでなく、瞬き一つ、足の動き一つ、あるいは頭を上げたり謙虚に会釈したりする動作を通じて感情を伝える器用さと繊細さが求められます。

海南連有舞踊団の練習風景を目の当たりにし、私は麒麟・獅子・龍の舞について、そして芸術的であると同時に文化的・共同体的なこの舞踊に昼夜を問わず精進する人々について、より深く理解することができました。

麒麟は二人で操りますが、あらゆる動作に連携が必要です。例えば、麒麟が左右にステップを踏んだり、頭を傾けたり、高いポールを飛び越えたりする際、動きを美しく、魂を込め、熟練させるためには、二人の深い相互理解が不可欠です。一方、龍舞になると、人数は二人にとどまらず、数十人が一体となってリズムを合わせます。龍が身をくねらせても陣形が崩れず、ゴングと太鼓の音が激しくなれば龍も激しく舞いますが、その曲線は常に滑らかで強く、荘厳です。

それは単なる練習ではなく、内面化されたパフォーマンスであり、動きを通じて信念を表現することなのです。

麒麟・獅子・龍は、すべての人に開かれている

この舞の特別な点は、子供から大人まで、プロの舞踊団から地域の小さな集団まで、誰もが参加できることです。ここは人々が集まり、共有し、学び、太鼓の鼓動や歓声を通じて繋がる場所です。

麒麟・獅子・龍の舞は単なるショーではありません。テト、開店式、村の祭りなど、人々が最も共同体の繋がりを必要とする瞬間に登場します。舞が始まると、近所の人々が皆ドアを開け、互いに祝い合い、お年玉（ラッキーマネー）を投げ、笑顔を交わします。舞い手ではない人々も、観賞し、拍手を送り、飲み物を提供することで参加します。

海南連有舞踊団で、私はそれをはっきりと見ました。練習中、まだ動きを習っていない小さな男の子が、年上の兄貴分たちから指導と励ましを受け、予備の太鼓を預かっていました。誰に言われるでもなく、獅子の頭やポールの汗を拭くためにタオルを持って走る人がいました。緊張した空気が流れると冗談を言って場を和ませる人、練習用の道具を丁寧にチェックする人。専門的な訓練を受けた芸術家や深い知識を持つ人でなくても、誰もが舞踊団の一員であると感じていました。

保存と発展 — 街に太鼓の音が響き続けるために

今日、麒麟・獅子・龍の舞は多くの州や市で維持されており、特に旧正月や中秋節、新築祝いの際に見られます。多くの舞踊団がこの形式を全国的な競技会や祭りに導入し、伝統的でありながら現代的な活力を持つ芸術形式へと進化させています。

この芸術を保存することは簡単ではありません。なぜなら、単にパフォーマンスの技術を保存するだけでなく、民俗信仰の魂の一部を保存することだからです。しかし、この魂が守られ、発展し続けるためには、麒麟・獅子・龍に寄り添い続ける人々が必要です。

まず、塔や獅子、龍を制作する職人が必要です。彼らは伝統技法の核心を理解し、一本一本の線に象徴としての厳かさと精神性を吹き込みます。次に、舞踊団の指導者です。彼らはメンバーの体力や動きを鍛えるだけでなく、精神的な意志や神聖な意味を教え、地面への挨拶から観客への挨拶に至るまで、それぞれの儀式において麒麟・獅子・龍の舞を最大限に表現できるように導きます。そして最後に、この芸術を存続させるのは観客です。ただ外から眺めるのではなく、価値を認め、耳を傾け、麒麟・獅子・龍の舞が単なるパフォーマンスではなく、保存し次世代へ引き継ぐべき共同体の文化的アイデンティティの一部であることを理解する観客が必要です。

結び

麒麟・獅子・龍の舞は、単に観るための芸術ではなく、感じるための芸術です。太鼓の音、視線、そして空間を滑るように舞う獅子の頭の蹴りや曲線を通じて感じるものです。

混雑した都会の中で獅子舞団が現れるとき、人々は足を止めます。それは単に観るためではなく、信念の一部、共同体の結びつきに触れるためです。そこにこそ、民俗芸術は決して古びたものではなく、祝祭の季節を通じて永遠に響きわたる、共通の息吹であることが分かります。

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クレジット： 

MLifeOn × 海南連有（Hai Nam Lien Huu）舞踊団・龍舞団

- 写真：Luan Nguyen 

- 内容：Giang Huynh 

- デザイン：Trung Huynh