潮剧中的声音与色彩

探索潮剧，这一中华社区独特且经久不衰的艺术形式，见证声音、色彩、仪式与记忆在舞台上的交织。

在越南华人社区的文化生活中，有些艺术形式不仅仅是为了娱乐，更是记忆与身份的载体。潮剧便是其中之一。

潮剧世代相传，与宗教信仰和节日祭祀紧密相连，每场演出既承载着历史的呼吸，又在当下焕发出强烈的生命力。

潮剧简介

潮剧（Teochew Traditional Opera）是一种起源于中国南方潮汕地区的古典戏剧艺术。它拥有 400 多年的历史，传统上在重要的节日和仪式场合，于寺庙和潮州会馆中演出。

2006年，潮剧被中国国务院正式认定为国家级非物质文化遗产。

潮州移民将这一艺术形式带到了越南。它在胡志明市的中国城（Chinatown）以及其他华人聚集区扎根。研究表明，潮剧与粤剧一样，对社区的精神和文化生活至关重要，是集体记忆的持久来源。

潮剧最独特的方面之一在于其与祭祀和信仰的深厚联系。演出通常作为宗教节日或祭祀仪式的一部分而上演，表达对祖先和历史人物的敬意。

据《越南美术与文化杂志》报道，在元宵节等节日期间维持潮剧演出，是潮州社区保存并 reaffirm 自身文化认同的一种深具意义的方式。

声色交织的舞台

潮剧不仅仅是一场戏剧表演，它是一次多层次的艺术体验，音乐、唱腔、妆容、身段与精神信仰在这里交汇。这种丰富性使得观众即使不懂潮州话，也能通过情感、意象和节奏与演出产生共鸣。

音乐与唱腔

潮剧采用了潮汕人特有的独特旋律。节奏通常稳健且庄重，充满宏大气势和深厚的情感。鼓、锣、二弦和笛子等传统乐器营造出一种既具仪式感又令人沉浸的音场。

越南国家文化艺术研究院的研究强调，潮剧中的音乐不仅仅是叙事的伴奏，它还引导着情感的流动，使观众即使在不理解歌词的情况下，也能捕捉到人物的内心状态。

服装与脸谱

潮剧在视觉上最震撼的元素或许是其精致的服装和妆容。角色身着色彩鲜艳的戏服，每种颜色和装饰都象征着其社会地位、性格或道德立场。

由大胆线条和对比色构成的脸谱就像一种视觉语言，让观众能瞬间分辨出谁是英雄、谁是反派、谁是忠臣或奸臣。著名学者陈文溪曾将潮剧妆容描述为一种替代言语的“视觉语言”，仅凭意象即可实现跨文化理解。

身段与动作

潮剧中的动作具有高度的象征性而非写实性。一次转身、一个深思熟虑的步伐或一次举手，都能唤起一场宏大的战争或一次紧张的对抗。这种程式化的处理增强了艺术表现力，将注意力从具体的动作引导向情感和意蕴。

从整体来看，潮剧存在于多个维度：它是戏剧艺术，是祭祀实践，也是文化记忆。这种融合使其在越南华人社区得以延续，成为他们精神文化生活中不可或缺的一部分。

一次私人邂逅

在 2025 年的元宵节期间，我有机会在第五区的义安会馆观看了一场潮剧表演。虽然我不懂舞台上说的潮州话，但从开场鼓声在馆内回荡的那一刻起，我就被深深吸引了。

演员们身着华丽的戏服登场，精心绘制的脸谱 each telling its own story（各诉一段往事）。

尽管我无法跟上对话，但端庄的姿态、锐利的目光和象征性的手势传达了每个场景的情感分量。

观众大部分是潮州社区的成员，他们全神贯注地观看，时而点头，时而对认出的幽默时刻发出轻柔的微笑。在他们周围的是像我一样被好奇心驱动的访问者，渴望探索这种陌生却迷人的艺术形式。

我意识到，语言的障碍反而开启了一种不同的体验。摆脱了文字的束缚，我发现自己完全沉浸在声音、色彩和节奏之中。

鼓声、传统乐器和用潮州方言唱出的响亮唱腔营造出一个活生生的艺术空间，它不仅仅邀请观众观察，更邀请观众进行全方位的感官参与。

这次经历给我留下了某种既陌生又深切共鸣的感觉：形式和语言虽陌生，但每场演出中所蕴含的真诚、信仰和对文化的虔诚地 devotion 却让人感到亲切。

结语

潮剧不仅仅是一门表演艺术。它是连接过去与现在的桥梁，是华人社区与渴望了解其文化深度的人们之间的纽带。我在义安会馆的经历证明，即使不理解文字，人们依然能感受到这种传统艺术形式的生命力、庄重感和美感。

保护潮剧就是保护一份文化记忆，确保后代能继续生活在它的色彩、声音和持久的回响之中。

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制作名单：

- 摄影：Luan Nguyen

- 内容：Giang Huynh

- 设计：Phuong Nguyen