L'exposition « The Unfinished Journey » présente 50 peintures sur soie inédites de l'artiste Nguyen Thi Tam, retraçant plus de trois décennies de son parcours créatif.

Parmi les formes d'art traditionnelles du Vietnam, la peinture sur soie a toujours occupé une place particulière pour sa délicatesse, sa profondeur et sa résonance nostalgique. L'un des noms les plus éminents étroitement associés à la peinture sur soie vietnamienne est l'artiste Nguyen Thi Tam.

Née en 1936 à My Tho (province de Tien Giang), Nguyen Thi Tam est diplômée du Collège des Beaux-Arts de Gia Đinh en 1958. Elle a consacré toute sa vie à la peinture, à l'éducation artistique et à des voyages créatifs à travers toutes les régions du Vietnam.

À la fin de ce mois de décembre, l'artiste a présenté la plus grande exposition de peinture sur soie de sa carrière depuis 1980, marquant plus d'un demi-siècle de dévouement artistique ininterrompu de l'une des figures les plus distinguées des beaux-arts vietnamiens contemporains. L'exposition s'intitule « Le voyage inachevé ».

Voyager pour peindre le portrait complet de la patrie

Dans cette exposition, Nguyen Thi Tam présente 50 peintures sur soie qui n'ont jamais été exposées publiquement, créées des années 1990 jusqu'à aujourd'hui. Ces œuvres dépassent l'expression artistique ; elles sont des journaux visuels en couleurs, une archive étendue préservant les valeurs culturelles uniques de différentes régions tout au long des voyages de l'artiste.

À travers ses peintures, les spectateurs sont immergés dans un portrait vivant du Vietnam s'étendant du Nord au Sud à travers les décennies : les rizières dorées du delta du Mékong s'étendant à l'infini, nourries par un sol alluvial fertile ; de vastes voies navigables remplies de jacinthes d'eau violettes dérivant au crépuscule, évoquant un sentiment de nostalgie et de tranquillité ; des chemins de village tranquilles à l'abri du soleil de midi, parfumés de souvenirs ; et des forêts primaires majestueuses où la nature révèle sa beauté brute et sans artifice.

Sans rechercher la complexité, ses peintures sont riches en observations et en profondeur émotionnelle. Chaque ligne est un enregistrement vivant ; chaque couleur raconte une histoire. L'artiste a choisi le voyage comme mode de vie, et la peinture comme moyen de préserver la beauté qui passe chaque jour.

Peindre pour soi, préserver pour la vie

Sa vie artistique est indissociable de voyages constants. Elle a confié un jour :

« Je suis née sous l'étoile Tham Lang. Je dois continuer à bouger, car mes peintures sont créées directement sur les routes que je parcours. »

En peignant ce qu'elle voit directement, les œuvres de Nguyen Thi Tam possèdent une authenticité extraordinaire, presque comme des documents historiques de la vie rurale. D'une simple louche à eau reposant dans un petit bateau en bois, à un fourneau d'argile utilisé pour cuisiner sur les bateaux pendant la saison des crues, ces détails apparemment ordinaires deviennent l'âme d'une culture entière qui doit être préservée.

Avec sa sensibilité et son dévouement sincère à la vie, elle trouve de la valeur dans les choses les plus simples. Ce que d'autres pourraient négliger, elle le capture sur soie pour le préserver pour les générations futures. De nombreux Vietnamiens vivant à l'étranger ont été émus aux larmes en voyant ses peintures, renouant avec des souvenirs d'enfance, l'odeur des champs, le bruit de l'eau, les couleurs de leur terre natale. Ce sont des souvenirs que l'on pensait effacés, mais qui sont vivement éveillés grâce à son art.

Un pont vers les générations futures

Mentionner Nguyen Thi Tam, et les amateurs d'art imaginent immédiatement un style de peinture sur soie doux et fluide, avec des couleurs tendres et lumineuses. Les moments du quotidien sont dépeints à travers des coups de pinceau à la fois forts et profondément féminins. Les 50 œuvres présentées dans cette exposition représentent l'essence la plus distinctive du style de peinture sur soie de Nguyen Thi Tam.

De nombreux spectateurs ont demandé : « Pourquoi cette exposition n'inclut-elle pas ses peintures sur le thème du lotus ? »

Sa série sur le lotus est admirée et recherchée depuis longtemps, pourtant elle se contente de sourire et de répondre :

« Cette fois, je dois rendre hommage à mes voyages. À mon âge, je suis un témoin historique de l'époque dans laquelle je vis - un pont reliant les générations passées, ma propre génération, le présent et le futur. J'ai enregistré la vie aussi fidèlement que possible à travers des images et des couleurs. Mes peintures contiennent non seulement mes émotions et les formes de ma patrie, mais aussi l'histoire préservée pour l'avenir. Ces peintures ont dormi trop longtemps ; elles doivent s'éveiller, se transformer et préparer une saison des lotus très belle dans ma vie. »

Ceci n'est pas simplement la réflexion d'une artiste, mais la voix sincère de quelqu'un qui a consacré toute sa vie à l'art vietnamien.

Le Voyage Inachevé

Dès son titre, l'exposition évoque une émotion profonde et transmet le message de l'artiste :
un voyage pour préserver l'art traditionnel de la peinture sur soie du Vietnam,
et le voyage personnel d'une artiste qui ne s'est jamais lassée, créant continuellement avec passion et un amour profond pour la beauté de sa terre natale.

« Le voyage inachevé » n'est pas seulement une introduction à l'art de la soie, mais aussi un répertoire de souvenirs et d'images d'un Vietnam que les générations futures n'auraient peut-être jamais vu, comme des peintures représentant Hoi An ou le marché de Cao Lanh dans les années 1990. C'est une exposition qu'aucun amoureux de l'art et de la culture ne devrait manquer.

Informations sur l'exposition

• Nom de l'exposition : Exposition de peinture sur soie - Le voyage inachevé
• Artiste : Nguyen Thi Tam
• Lieu : Chillala House of Art - 75 rue Xuan Thuy, quartier An Khanh, Ho Chi Minh Ville
• Durée : 21 décembre 2024 - 30 décembre 2025
• Horaires d'ouverture : 9h00 - 21h00 tous les jours
• Admission : Gratuite
• Contact Presse & Commercial : Artiste Nguyen Thi Tam (+84) 908 056 499

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CRÉDITS :

- Photographie : Tue Tran

- Contenu : Tuyet Ngan

- Design : Trung Huynh